Ausbildung für Schauspiel und Regie
In Theater und Film
Schauspielschule für Theater - Film - Regie
Staatlich anerkannte und geförderte Fachakademie für Darstellende Kunst
Infos im Überblick zur Schauspiel- oder Regieausbildung an der Athanor Akademie
- zwei Fachrichtungen: Schauspiel und Regie
- künstlerische und praxisorientierte Ausbildung
- in beiden Fachrichtungen Spezialisierung auf Theater und Film / neue Medien möglich
- Ausbildungsdauer 4 Jahre, an 5 bis 6 Tagen pro Woche in Vollzeit (40 Stunden / Woche)
- Ausbildungsbeginn im Herbst mit dem bayerischen Schuljahr
- regelmäßige Ferien gemäß bayrischer Schulferienordnung
- Studiengebühr 180,- Euro im Monat, das Studium ist Bafög-berechtigt
-
Zulassung nach bestandener Aufnahmeprüfung
Hochkarätige Dozent*innen
Einesteils lehren an der Akademie erfahrene Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, die auf ihren Gebieten innovative Arbeiten entwickelt haben, andernteils bringen jüngere Dozent*innen neue Arbeitsweisen und frische Impulse in die Regie- und Schauspielausbildung ein. Regelmäßig werden Künstler*innen und Gastdozent*innen aus dem In- und Ausland zu Workshops, Seminaren und Vorträgen eingeladen. Diese Kontakte erweitern den Horizont und fördern die internationale Konkurrenzfähigkeit der Absolvent*innen.
Persönlichkeit und Individualität
Die Dozent*innen arbeiten eng zusammen und stimmen ihre Unterrichtseinheiten so aufeinander ab, dass für die Studierenden Bezug und Zusammenhang der vermittelten Kenntnisse erlebbar und praktisch anwendbar werden. Der persönliche Kontakt zwischen Dozent*innen und Studierenden sichert die individuelle Betreuung und Begleitung durch die ganze Studienzeit hindurch. Ab dem ersten Studienjahr werden die Studierenden in individuellem Einzelunterricht und Unterricht in Kleingruppen gefördert.
Lernen unter Produktionsbedingungen
Das Theater der Akademie produziert fünf bis zehn Aufführungen pro Jahr, die Filmabteilung zahlreiche Filme, zudem werden performative oder sonstige künstlerische Projekte wie Lectureperformances, Happenings, Lesungen etc. verwirklicht.
Staatlich anerkanntes Studium
Die Athanor Akademie ist eine staatlich anerkannte Fachakademie für Schauspiel oder Regie in Theater und Film. Die Ausbildung bietet ein vierjähriges Studium zur staatlich geprüften Schauspieler*in oder Regisseur*in (Bühnenreife). Die Akademie ist BAföG-berechtigt.
Tradition und Innovation
Die Athanor Akademie steht in der Tradition von Vorreiter*innen der darstellenden Kunst wie Stanislawski und Meyerhold, Artaud und Piscator, Grotowski und Schechner, Brook und Bausch. Die Ausbildung vermittelt ein fundiertes künstlerisches Handwerk, um in den heutigen und zukünftigen Medienformen professionell eine Rolle spielen zu können. Zugleich lernen die Studierenden, in experimentellen Formen des Theaters und neuer Medien über ein Konzept eigene performative Ausdrucksformen zu finden und zu präsentieren.
Kreativität für die Zukunft
Dein besonderer Vorteil der Athanor Akademie ist, daß durch die Integration von Theater und Film, Schauspiel- und Regieschule, Rollenspiel und performativem Experiment sowie Theorie und Praxis an einem Ort den aktuellen Entwicklungen entsprochen wird, in denen sich die Grenzen zwischen den Medien, den darstellerischen Ausdrucksformen und den performativen Kulturen immer mehr öffnen.
Dein künstlerischer Ausdruck
Wichtig ist uns in der Ausbildung zur Schauspieler*in und Regisseur*in die Entwicklung Deiner spezifischen künstlerisch intuitiven Sicht-, Denk- und Handlungsweise, Deines Empfindungs- / Vorstellungs- und Ausdrucksvermögens sowie Deiner sensibler handwerklich-technischer Fähigkeiten. Du lernst, Dir das Drama, das Drehbuch, die Rolle oder ein Konzept sowohl für die Bühne als auch für die Kamera anzueignen.
Praxisbezogene Ausbildung
Proben- und Aufführungserfahrung, Drehtage, Konzepterarbeitungen, Dramaturgische Übungen, Umgang mit Publikum sowie Praxisbezug im technischen und organisatorischen Bereich sind zentrale Bestandteile Deines Schauspiel- und Regieunterrichts. Acht Semester lang begleiten selbstständige Proben und selbst erarbeitete Produktionen Deine Unterrichtsstunden.
Theoretische Fundierung
Selbstverständlich gehört auch Theorie zu Deiner Entwicklung. Methodenorientiert und fächerübergreifend werden für Dich im Schauspiel- und Regiestudium Theorie und Praxis verbunden, ohne die poetische Dimension des Ausdrucks zu vernachlässigen. Vermittelt werden Dir Theater-, Film-, Musik- und Kunstgeschichte, Thorie der Schauspiel- und Regiekunst und Methodik auf höchstem Niveau, zudem Dramaturgien des Theaters, des Films, der TV-Serie, des Tanzes und anderer neuer Medien.
Deine berufliche Zukunft
Der staatlich anerkannte Abschluss an der ATHANOR Akademie weist Deine künstlerischen wie methodisch-handwerklichen Kompetenzen sowohl im Theaterbereich als auch im filmischen/medialen Umfeld als Schauspieler*in oder Regisseur*in aus. Du erlangst in der Ausbildung zur Schauspieler*in und Regisseur*in die Fertigkeit, auf professionellem Niveau Projekte sowohl auf künstlerischer als auch auf organisatorischer Ebene eigenverantwortlich zu planen, durchzuführen und zu evaluieren. Selbstverständlich wird für Dich, auch theatrale Mittel und performative oder intermediale Formen zu entwickeln, die über die Konventionen des Sprechtheaters hinausgehen und im Kontext eines erweiterten Verständnisses der performativen Künste stehen. Du hast die Kompetenzen, die eigene Arbeit über den deutschsprachigen Raum hinaus in Beziehung zur internationalen Theater-, Film- und Kunstszene zu setzen.
Welche Jobs Dich erwarten:
Es hängt natürlich vom Ausbildungsschwerpunkt und Deiner Leidenschaft ab, wo Du arbeitest. Das Spektrum ist so vielfältig wie die Ausbildung selbst. Attraktive Einsatzmöglichkeiten findest Du u.a. bei:
- Öffentlichen Theatern
- Filmproduktionen
- Fernsehproduktionen
- Rundfunksendern
- Privaten Bühnen
- Musicals
Der staatlich anerkannte Abschluss der Fachakademie eröffnet Dir zudem weitere Bildungs- und Qualifikationswege, etwa ein Studium an Universitäten bzw. Hochschulen.
Unterrichtsfächer
Spiel/Darstellung
Am Anfang von Darstellung und Regie steht das leidenschaftliche Spiel: die Kunst, Deine Spielfreude zu wecken und im spielerischen Umgang mit Regeln und Strukturen zu entfalten. Das Spiel steht im Mittelpunkt: Absichten, Taten, Einstellungen und Zwänge. Ziel ist, Deinen kreativen Umgang mit inneren und äußeren Realitäten zu entwickeln.
Fächer: Monolog-, Szenen- und Schauspielunterricht, Improvisation, Performance
Dramatischer Raum
Bühne, Leinwand und Bildschirm sind die Schauplätze, auf denen die Auseinandersetzungen deiner Figur mit ihrer Welt geschieht. Du lernst als angehende Schauspielerin und als angehender Schauspieler den Spielraum körperlich und erlebnishaft zu besetzen.
Als Regiestudierender lernst Du die Gestaltung des Raums als Ort, in dem sich die Handlung entwickelt.
Fächer: Kamera-, Mikrofon-, Bühnen-, Licht- und Studiotechnik
Sprache
Dein Sprechen auf der Bühne und vor der Kamera heißt kommunizieren und handeln, nicht bloß Informationen liefern. Wir legen Wert auf Deine gute Aussprache (Bühnen-Hochdeutsch), aber parallel dazu erarbeiten wir gemeinsam auch Inszenierungen in verschiedenen Mundarten oder anderen Sprachen. Du lernst zusätzlich zu technischen Fertigkeiten, die Sprache in ihrer poetischen Qualität zu erschließen und als dramatischen Spiegel menschlicher Existenz zu begreifen.
Fächer: Atmen und Stimme, Sprechen und Aussprache, Lesen, Gesang
Körper
Dein Körper ist der Ort des inneren Lebens der Figur. Dein körperliche Ausdruck als Schauspieler*in kann den verbalen Ausdruck vertiefen, ergänzen, denunzieren und ihm widersprechen. Mit Deinem Körper betritt eine ganze Welt die Bühne. Gelehrt werden Dir Ausdauer, Elastizität, Energie, Präzision und Steuerbarkeit des Körpers, Körpersprache, Gesten und Haltungen. Ziel ist die Vermittlung der Intensität und Verführungskraft Deines körperlichen Ausdrucks.
Fächer: Tanz, Sensibilisierung, Biomechanik, Kondition, Akrobatik, Performance, Fitness
Rhythmus & Klang
Rhythmus und Klang bestimmen den hörbaren Ort der Emotion. Deine stimmliche, musikalische und tänzerische Sensibilisierung entwickelt ein Rhythmus- und Klanggefühl, das die unterbewusste Erlebnisebene der Handlung und Performanz der Darstellung erfahrbar macht.
Fächer: Singen, Musikgeschichte, historische und moderne Tanzformen
Schauspiel
Die Mittel der anderen Grundkategorien werden hier von Dir praktisch angewendet. Der Unterricht umfasst die innere Technik des Erlebens wie auch die äußere der Verkörperung der Schauspieler*in und reicht von Improvisationen und kurzen Szenen bis zu komplexen Aufgaben des Rollenspiels, die von Dir auf der Bühne und vor der Kamera erarbeitet werden. Lernziel ist Deine Fähigkeit, ein Repertoire selbständig zu erarbeiten und auszuformen, und einen innerlichen ‘Film’, der die Impulse und die stilistische Eigenart der sichtbaren Handlungen bestimmt, aktiv aufzubauen.
Fächer: Improvisation, Monologarbeit, Rollenarbeit, Kameraverhalten
Inszenieren/Regie
Zentral ist Deine Fähigkeit als Regisseur*in, die existenziellen Themen des zu erarbeitenden Stoffes zu entdecken und sie für Dich zu definieren. Erfolgsbedingung ist die Arbeit mit der Schauspieler*in und deren Motivierung und Führung zu einer erlebten und erfahrbaren Form des Spielens. Du übst und perfektionierst die Umsetzung dramatischer oder nicht dramatischer Texte, Drehbücher, Ideen, Skizzen und Konzepte in spielbare Handlungen. Dieser Umsetzung dient das Erkennen der Handlungsbögen auf der Grundlage von Absichten und Motivationen der Protagonist*innen. Die Gestaltung von Aktion und Gegenaktion, von Konflikten und Übereinstimmungen, bestimmt die Überzeugungskraft Deiner Aufführung und das durchgehende Interesse der Zuschauenden. Ziel ist das Erkennen der Möglichkeiten von Regie und die Umsetzung Deiner eigenständigen künstlerischen Gesamtkonzeption.
Fächer: Regie (Theater und Film), Textanalyse, Spiel- und Regiepraxis, Ensemblearbeit, Theater- und Filmdramaturgie, Theater der Gegenwart
Performance & Konzept
Formen des performativen und postdramatischen Theaters sind ebenso wie klassisches Rollenspiel Teil Deiner Ausbildung. Du lernst, als Performer*in, Regisseur*in oder im Kollektiv ein Konzept zu entwickeln, auf höchstem ästhetischen Niveau zu verwirklichen und zu reflektieren. Du übst und perfektionierst den Umgang mit theatralen wie medialen Formen, in denen das Rollenspiel zugunsten der Performanz, der Präsenz und Medialität zurückgedrängt oder aufgehoben wird.
Fächer: Regie, Performance, Theatergeschichte, Kunstgeschichte, Musikgeschichte
Intermedialität & Neue Medien
Dein besonderer Vorteil der Athanor Akademie ist die Integration von Schauspiel und Film inklusive neuer Medien, Schauspiel- und Regieschule, Rollenspiel und performativem Experiment sowie Theorie und Praxis an einem Ort. Hiermit wird den aktuellen Entwicklungen entsprochen, in denen sich die Grenzen zwischen den Medien, den darstellerischen Ausdrucksformen und den performativen Kulturen immer mehr öffnen. Intermediale Darstellungsweisen und Experimente sind genauso wie zukunftsweisende Projekte in neuen Medien (wie Instagram, Video, Seriendramaturgien etc.) Teil Deiner praktischen und theoretischen Ausbildung.
Fächer: Regie, Multimediale Performance
Geschichte & Dramaturgie
Theater, Film und andere performative Formen werden an der Akademie durchgehend theoretisch fundiert. Deine in der praktischen Erfahrung erworbenen künstlerischen Denk- und Arbeitsweisen werden vor dem Hintergrund der historischen und theoretischen Perspektiven überprüft. Du lernst, Deine Arbeit zu kontextualisieren und auf dem heute notwendigen hohen Niveau der künstlerischen Praxis zu reflektieren.
Fächer: Theatergeschichte, Filmgeschichte, Kunstgeschichte, Musikgeschichte, Dramenanalyse, Theater-, Film- und Mediendramaturgie
