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Persönlichen Details

Dirk Simon verkörpert einen künstlerischen Werdegang, der vom DDR-Flüchtling zum international anerkannten Dokumentarfilmer führt – eine Geschichte aus Willenskraft, intellektueller Neugier und der Freiheit künstlerischen Handelns. Geboren 1968 in Nauen (Ostdeutschland), verweigerte er ein staatlich vorgesehenes Leben. Nach seiner Flucht 1989 über die ungarisch-österreichische Grenze folgte Bildung im Westen: Abitur auf dem zweiten Bildungsweg in Berlin, dann die Ausbildung an der ATHANOR AKADEMIE FÜR DARSTELLENDE KUNST in Burghausen (1995–1999).

An der Athanor lernte Simon das klassische Handwerk der Schauspielkunst unter der Regie von David Esrig. Er verkörperte Figuren in Strindbergs _Der Pelikan_ und _Fräulein Julie_, spielte Benvolio in Shakespeares _Romeo und Julia_ am Landestheater Salzburg, war Vladimir in Becketts _Warten auf Godot_ und Kleschtsch in Gorkis _Nachtasyl_. Diese Ausbildung gab ihm nicht nur die Fähigkeit, Körper und Sprache zu beherrschen – sie erschloss ihm auch ein tiefes Verständnis für das Erzählen von Geschichten, für menschliche Komplexität und künstlerische Verantwortung.

Nach Abschluss der Schauspielausbildung absolvierte Simon ein Aufbaustudium in Theater- und Filmregie (1999–2001). Während dieser Zeit war er als Regieassistent, Sounddesigner und später als Regisseur tätig – eine Phase, in der sich sein Interesse vom Schauspiel zur Technik des Filmischen verschob. Eine mehrmonatige Weltreise 2002 führte ihn über Afrika und Australien in die USA, wo er sich als Künstler und später als Mentor für Film endgültig niederließ.

Von 2005 bis 2008 unterrichtete Simon an der University of Colorado in Denver. Er war Mitbegründer des Colorado Film Instituts und des Vail Film Festivals und wirkte als Director Corporate Development. In dieser Zeit entstanden auch seine Videoinstallationen für die theatralen Arbeiten von Laura Cuetara – insbesondere die preisgekrönten _Visual Effects_ für _Mayakowski Takes The Stage_ (2006), für die er vom Kennedy Center for the Performing Arts den Meritorious Achievement Award erhielt.

Doch Simons Kernwerk war und ist der Dokumentarfilm – eine Kunstform, die er mit einer eigenen künstlerischen und ethischen Philosophie verband. Der Überzeugung folgend, dass Freiheit die zentrale menschliche Erfahrung ist, wandte er sich großen, schmerzhaften Themen zu: der Überwachung und Unterdrückung, dem Widerstand und der Hoffnung. Sein siebenjähriges Mammutprojekt _When The Dragon Swallowed The Sun_ (2010) dokumentiert Tibets über 60 Jahre währenden Kampf für Autonomie – entstanden aus einer Synthese seiner eigenen Erfahrung als DDR-Flüchtling und seiner langjährigen Beschäftigung mit dem Buddhismus. Mit Philip Glass, Thom Yorke und Damien Rice holte er sich internationale Künstler für die Filmmusik. Der Film wurde auf Festivals wie dem Reykjavik International Film Festival und dem Thessaloniki International Documentary Film Festival aufgeführt und gewann zahlreiche Preise.

Mit BoxeeMedia (2014–2020) setzte Simon sein Produktionswerk fort: Opernaufzeichnungen wie Verdis _Luisa Miller_ (Malmö 2012), Dokumentarfilme zu Themen wie Unterwasserarchäologie (_Abenteuer Orient_, Arte 2016) und kulturelle Revolutionen (_Tres Revoluciónes_). Parallel wirkte er als Mentor bei BYkids, einer Organisation, die jungen Menschen weltweit Stimme und Filmausbildung gibt. Heute steht Simon im Dienste einer Kunstform, die beide Lager verbindet: Dokumentation und Leidenschaft, Handwerk und Poesie, Zeugnis und Hoffnung.