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Persönlichen Details

Josef Maria Krasanovsky schreibt österreichisches Gegenwartstheater – nicht als Rückwärtsgewandte, sondern als Künstler, der dem Absurden und der gegenwärtigen Realität ihre formalen Tricks abschaue. Geboren 1976 in Salzburg, studierte er 1999–2003 Film- und Theaterregie an der Athanor Akademie unter Prof. David Esrig und parallel an der ADK Ulm.

Nach Schulabbruch gründete Krasanovsky 1996 bereits an den Orten Republic, Theater Metropolis, Das Kino, Rockhouse Salzburg seine erste Theaterpraxis – nicht warten auf die Akademie, sondern parallel arbeiten. Im Abschlussfilm Athanor 2003 inszenierte er Peter Turrinis „Kindsmord", ein Werk des österreichischen Gegenwartskino-Realismus.

Nach Salzburg kam Wien – erst Garage X, Kosmos Theater Wien, WUK, TAG Theater an der Gumpendorferstraße, Theater Drachengasse. Arbeiten an Stückentwicklungen, Experimentaltheater, freie Szene-Ästhetik. 2007 **gründet Krasanovsky die Compagnie Luna** – ein Theater-Kollektiv, das schnell zu einem der publikumsstärksten Ensembles der Wiener Szene aufstieg. Bis heute tätig, kontinuierlich gespielt.

Bereits früh erkannte Krasanovsky seinen eigentlichen Ort: nicht nur Regisseur fremder Texte, sondern **Dramatiker**. Seine Stücke wurden gespielt an Theatertagen Heidelberg, Theater Drachengasse Wien, Westbahntheater Innsbruck, TAG Theater. 2008 das entscheidende Ereignis: **Transition zur Gastregisseur-Arbeit an namhaften Häusern** – Next Liberty Graz (Ödön von Horváth „Jugend ohne Gott"), Landestheater Linz, Bregenzer Festspiele, Theater an der Rott.

**2008: „Viele gute Dinge kommen aus Reykjavik!"** – Sein Autorenstück eröffnete die Theatertage Heidelberg, erhielt Publikums- und Jury-Nominierung. Eine frühe Signatur: Krasanovsky schreibt gegen die Erwartung an.

2023: **Autorenpreis der österreichischen Theaterallianz** für sein Stück „mondmilch trinken immer und jetzt / dein solarplexus ist mir egal". Einer der **höchst dotierten Autorenpreise für zeitgenössische Dramatik im deutschsprachigen Raum**. Vorgänger: Thomas Köck, Miroslava Svolikova, Bernhard Studlar. Eine Auszeichnung, die Autorenschaft als existenzielle Haltung ehrt.

Die **Uraufführung 2024 bei den Bregenzer Festspielen** – nicht Nebenproduktion, sondern zentrale Programmierung. Danach Tournee durch Österreich: Schauspielhaus Wien, Schauspielhaus Salzburg, Theater Kosmos Bregenz, klagenfurter ensemble. Ein Stück unterwegs, gespielt, gelebt.

Krasanovsky inszeniert seit 2008 Schauspiel und Oper an bedeutenden Häusern:
• **Bregenzer Festspiele** (regelmäßig seit 2023)
• **Theater an der Rott** (Heinrich von Kleist „Penthesilea" • 2017 Niederbayrischer Integrationspreis für Thornton Wilders „Wir sind noch einmal davongekommen")
• **Next Liberty Graz** (Horváth „Jugend ohne Gott")
• **Landestheater Linz** (Friedrich Ch. Zauner „Der Vergessene")
• **Theater Phönix Linz** (Autor & Regisseur: „Jedermann / Leben. Sterben. Schwerkraft")
• **Klagenfurter Ensemble** (Stückentwicklung „Katzennacht")
• **Internationales Theaterfestival Sibiu** (Wolfram Lotz „Einige Nachrichten an das All")
• **Theaterfestival Chişinău** (Moldawien)
• **Garage X Wien** (Stückentwicklung „Weltmaschine Österreich")

Krasanovsky arbeitet als **Gastdozent an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien** (MDW, Institut für Kulturmanagement und Dramaturgie – MAS Dramaturgie) und an der **Athanor Akademie**. Theorie nicht separiert von Praxis, sondern ineinander gewoben.

Sein neues Stück **„wölfe.lämmer.polaroids."** wird 2025/26 am Theater Phönix Linz uraufgeführt.

Seit Herbst 2025 studiert Krasanovsky im **Executive Master in Arts Administration an der Universität Zürich** – nicht Karriere-Optimierung, sondern bewusste Wendung: Künstler, der auch Institutionen verstehen will.

**Im November 2025 bestätigung**: Krasanovsky wird **ab 2027 die künstlerische Leitung des Theater Kosmos Bregenz** übernehmen – Nachfolger von Augustin Jagg und Hubert Dragaschnig. Eine Institution, die er über Jahre kannte (Bregenzer Festspiele, dortige Uraufführung seines Stücks), jetzt als Intendant. Die Leitung nicht als Abkehr von Autorschaft, sondern als Fortsetzung: Institution als künstlerische Form.

Als **Intendant des Theater Kosmos Bregenz** wird Krasanovsky die jährliche **Gastaufführung der Athanor Akademie** koordinieren und beherbergen – eine kontinuierliche Verbindung zwischen seiner Ausbildungsstätte und seiner institutionellen Leitung. Diese Konstellation erlaubt es der Athanor, ihre Arbeiten in einem renommierten österreichischen Theater zu zeigen, und Krasanovsky, seine künstlerischen Wurzeln sichtbar zu halten.

Krasanovsky operiert von einer zentralen Überzeugung aus, die er mit René Pollesch teilt: „Ich komme mit der Realität, wie sie sich mir darstellt, nicht zurecht. Ich kann sie nicht akzeptieren. Deshalb bin ich auf der Suche nach ihren Tricks." Das ist keine Flucht ins Absurde, sondern **analytische Wut**: Theater als Untersuchungsinstrument.

Seine Stücke sind nicht Farcen über das Absurde, sondern **formale Antworten auf gegenwärtige Unmöglichkeiten**. Titel wie „mondmilch trinken immer und jetzt / dein solarplexus ist mir egal" – fragmentiert, wetterwendisch, gegen konventionelle Dramaturgie arbeitend – zeigen einen Autor, der die Sprache selbst zum künstlerischen Ort macht.

Krasanovsky erebt sich in die Tradition des absurden Theaters ein (Beckett, Ionesco, später Lotz, Pollesch), aber nicht nostalisch. Seine Inszenierungen nehmen diesen Ton ernst: Die Wirklichkeit ist nicht über rationale Dramaturgie zu verstehen, also muss das Theater ihre irrationalen Strukturen nachahmen.

Krasanovsky arbeitet regelmäßig mit Ensembles an Stückentwicklungen: „Weltmaschine Österreich" (Garage X), „Katzennacht" (Klagenfurter Ensemble), „Nachrichten aus dem Schleudersitz" (Kosmos Theater Wien). Das ist nicht Improvisation, sondern **strukturelle Zusammenarbeit**: Darsteller und Regisseur-Autor entwickeln Text und Form gleichzeitig. Eine Methode, die das Ensemble zum künstlerischen Autoren macht.

Krasanovsky inszeniert an verschiedenen Häusern, ohne sich zu institutionalisieren (bis 2027). Das ist bewusst: Der Gast bringt Perspektive, bleibt nicht in Routinen stecken. Jede Inszenierung anderes Theater, anderes Ensemble, andere Stadt, andere Anforderung.

Bemerkenswert: Krasanovsky trennt beide **manchmal** – manchmal inszeniert er fremde Texte (Kleist, Horváth, Wilder), manchmal nur schreibt er und andere inszenieren. Diese Trennung ist nicht Mangel, sondern **künstlerische Distinktion**: Autorschaft und Regiefähigkeit sind unterschiedliche Haltungen.