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Persönlichen Details

Malte Wirtz schreibt Independent-Filmgeschichte – nicht als Untergrund-Künstler, sondern als bewusst unabhängiger Filmemacher, dessen Werk Unabhängigkeit als künstlerische Strategie begreift. Geboren 1979 in Marburg, studierte er 2001–2005 Film- und Theaterregie an der ATHANOR AKADEMIE unter Prof. David Esrig.

Bereits sein Abschlussfilm „Hinter dem Glück\" (2006, Super 16, 20 Min.) zeigte die Handschrift: Gedreht auf klassischem 16mm-Film, gefördert von der FilmFernsehFonds Bayern, gespielt auf St. Petersburg und Boston. Formale Experimente waren nicht Manierismus, sondern Notwendigkeit.

Nach Köln folgten parallele Karrieren: Film- und Theaterregisseur, Filmeditor, Bühnenautor. 2009 gründete er mit Pablo Ben Yakov und Michael Schluchter das **Paul Hinze Kollektiv** – mehrere prämierte Kurzfilme entstanden, darunter „Der Jackpot\" (2015, Gold Award WorldFest Houston, Tele 5 Anti-Mainstream-Award, Genrenale Berlin). 2013 kam die Wendemarke: „**myWorld**\" im artheater Köln war eine der ersten digitalen, publikumsinteraktiven Inszenierungen im deutschsprachigen Raum. Das Werk gastierte später im Ballhaus Ost Berlin.

2013 auch die Gründung von **UNFILTERED ARTISTS**. 2014: Umzug nach Berlin.

2015 folgte Langfilmdebüt „**Voll Paula!**\" (82 Min.) – emotionale Geschichten mit Minimalbudget, Kinostart September 2015, MDR 2017. Das Modell seines Schaffens: Authentizität statt Studio-Apparat. 2017: „**Hart aber hässlich – Eine Liebesgeschichte**\" eröffnet Achtung Berlin, läuft auf Lichter Filmfest Frankfurt, Kino 24.8.2017, MUBI ab Mai 2019.

2018: **Das radikalste Experiment** – „**Nur ein Tag in Berlin**\" (74 Min.) entstand vollständig an **einem einzigen Drehtag**. Radikalität als Methode. Best Feature Award Boddinale 2018, Festival-Eröffnung Achtung Berlin 2018. Kinostart 1.11.2018, MUBI Mai 2019.

2019: „**Voll Rita!**\" (78 Min., Kino 4.4.2019, MUBI 15.1.2020).

2020: Sachbuch **„Das Leben ist kein Drehbuch – Filmemachen ohne Geld\"** (120 Seiten, Schüren Verlag) – Theorie der Unabhängigkeit. Im selben Jahr: „**Lichter der Stadt**\" (102 Min.) – **ohne Schnitt** gedreht, extreme künstlerische Setzung (Michael Snow, Warhol). Eröffnete FILMZ 2020 und Lichter Filmfest Frankfurt 2021, kam erst 2022 in Kino – Unabhängigkeit auch im Vertrieb.

2021: „**Geschlechterkrise**\" (80 Min., UCM.One Kino/VoD).

2023: „**Digital Life**\" – vollständig auf **Zoom gedreht**. Dazu das **#ZOGMA-Manifest**: ein 10-Punkte-Dokument für ein völlig neues Filmgenre – Filme, die ausschließlich digital entstehen. Präsentiert beim Goethe-Institut. Auch: „**Sie waren mal Stars**\" (2020, Mockumentary, Deutschlandfunk Kultur nannte ihn „deutsche Indie-Maschine\"). Und: „**Nur eine Nacht in Tel Aviv**\" – artechock: „Ein Film, der überrascht, dessen Dialoge nicht wie aus einem altertümlichen Baukasten zusammengesetzt scheinen. So klein wie die Welt und so groß wie allein.\"

2022: „**Das Böse im Wald**\" – weiteres experimentelles Werk.

2024: „**Der Dritte Gast**\" (78 Min., Drop-Out Cinema).

2025: „**Berlin Rhapsody**\" (80 Min., Dokumentarfilm, UCM.One).

**Theater parallel:** 2006 Tschechow und Wedekind (Junges Theater Leverkusen) • 2010 „**Die geliebte Stimme**\" nach Cocteau (Bühne der Kulturen) • 2013 „**myWorld**\" (artheater Köln, Ballhaus Ost Berlin, erste digitale interaktive Inszenierung) • 2015 „**Hart aber hässlich**\" (Hebbel am Ufer Berlin, 100°-Festival) • 2020 „**Paradise City**\" – Musical für Konzerttheater Bern (UA Oktober 2020, Regie Cihan Inan) • 2022 „**A ist nicht B**\" (UA Deutsches Theater Berlin 15.3.2022, Verlag Neue Pegasus Medienverlag).

Seit 2021–2024: **Journalistische Arbeiten** in der taz (zeitgenössische Film- und Kulturthemen).

Malte Wirtz hat eine eigenständige Regiemethode entwickelt, die traditionelle Hierarchien auf dem Set auflöst. In seinen improvisierten Arbeiten sendet er Regieanweisungen via **Textnachricht** an die Darsteller – eine Technik, die Spontaneität und künstlerische Kontrolle gleichermaßen verbindet. Dies ist nicht Leichtfertigkeit, sondern bewusste Strategie: Die Schauspieler bleiben im Moment, im Spielfluss, während Wirtz subtil lenkt. Die Authentizität entsteht nicht trotz, sondern wegen dieser Unmittelbarkeit.

Diese Methode radikalisierte er bei **„Digital Life\"** (2023), gedreht vollständig auf **Zoom** während der Pandemie – eine Produktion, die das Nötigste offenbarte: Eine Kamera, eine Plattform, menschliche Präsenz. Aus dieser extremen Reduktion entwickelte Wirtz parallel das **#ZOGMA-Manifest**: ein 10-Punkte-Dokument, das ein völlig neues Filmgenre definiert – Filme, die **ausschließlich über digitale Plattformen entstehen**.

Das Manifest präsentierte er beim Goethe-Institut – nicht als technisches Spielzeug, sondern als konzeptuelle Öffnung des Mediums.

**Die künstlerische Haltung: Notwendigkeit vor Ästhetik**

Wirtz verkörpert eine radikal unabhängige, experimentierfreudige Filmsprache, aber nicht um der Experimente willen. Jede formale Entscheidung folgt einer inneren Logik:

**Formale Experimente als Notwendigkeit:** Super 16-Film nicht nostalgisch, sondern weil dieser Film die Wahrheit des Gedrehten trägt. Filme ohne Schnitt nicht puristische Spielerei, sondern eine Setzung gegen die Überflutung durch fragmentiertes Schneid-Kino. Zoom-Produktionen nicht digitales Abenteuer, sondern eine Methode, Intimität im Zeitalter der Zerstreuung zu bewahren.

**Minimale Produktionsmittel als künstlerische Freiheit:** Seine Filme entstehen mit reduzierten Ressourcen – nicht aus Mangel, sondern aus Überzeugung. Diese Ästhetik der Direktheit und Authentizität ist sein Erkennungszeichen. Sie zwingt dazu, zu wählen: Jede Einstellung zählt.

**Unabhängigkeit als Struktur:** Wirtz arbeitet bewusst außerhalb des klassischen Studio-Systems. Er gründete seine eigene Produktionsfirma **UNFILTERED ARTISTS**, verteilt seine Filme über alternative Kanäle (Drop-Out Cinema, Déjà-vu Filmverleih, UCM.One), schreibt über seine Praxis in der Presse (taz, Goethe-Institut). Das ist nicht Verweigerung, sondern **Institution einer anderen Ökonomie**.

**Figuren-Orientierung:** Seine Filme sind von menschlichen Charakteren getrieben – von indirekten, emotionalen Geschichten, nicht von Plot-Maschinerien. Die Menschen stehen still und sprechen, und diese Stille enthält mehr als tausend Schnitte.

**Festival-Präsenz als Validation:** Seine Filme eröffneten bedeutende deutsche Festivals (Achtung Berlin 2017, 2018; FILMZ 2020; Lichter Filmfest 2021). Das ist nicht Marketing, sondern Anerkennung: Diese Werke werden von Kuratorinnen und Kuratoren als **zeitgenössisch notwendig** erachtet.

**Film & Theater:** Wirtz sieht beide nicht als separate Medien, sondern als komplementäre künstlerische Praktiken – zwei Orte, an denen Menschen sich zeigen.