Edith Buttingsrud Pedersen

Persönlichen Details

Ihren Unterricht in einem Text zu beschreiben ist eine Herausforderung, da er sich mit den Menschen, mit denen sie arbeite, immer wieder dynamisch verändert. Ediths Hauptaugenmerk liegt darin, ein hohes Maß an gegenseitigem Zuhören im weitesten Sinne sowie eine tiefe Porosität beim Tanzen und Performen zu erschaffen und den Studierenden die passenden Werkzeuge dafür an die Hand zu geben. Ihr Ansatz beruht auf einer score-basierten Choreographie sowie freier Improvisation und realisiert sich als fortlaufende Forschung und ständige Neubewertung gegenwärtiger Prozesse.

Edith Buttingsrud Pedersen fasziniert der menschliche Körper, seine physischen und kognitiven Fähigkeiten, die vielfältigen Ausdrucksweisen und seine unbändige Fähigkeit zu immer neuen Metamorphosen. In ihrer Arbeit sucht sie nach einer komplexen Physikalität und einem Ausdruck des Körpers, der sowohl ganz individuell ist als auch das große Ganze einbezieht – die Gruppe, den Raum, den Ton, die Zuschauer und das Stück selbst. Wir sprechen offen über unsere Egos und lernen, wie wir konstruktiv mit ihnen auf der Bühne umgehen können. Dabei nutzen wir verschiedene Motoren für die Kreation von Bewegung, wie Bildimprovisation, Berührung, den Umgang mit dem Gewicht eines anderen Körpers, Partnerarbeit, das emotionale Gedächtnis sowie die bewusste Verkörperung einer Figur.

Edith sieht ihre Arbeit als Macherin mit einer großen Verantwortung für das, was Kunst in der Gesellschaft bewirkt. Sie glaubt fest daran, dass Kunst die einzigartige Möglichkeit hat, ein tiefes Gefühl von gesellschaftlicher Empathie und ein Bewusstsein für das Wir zu schaffen. Sie hilft uns, Gemeinsamkeiten zu entdecken, anstatt das Trennende zu betonen, und lässt uns auch über unsere eigene Dummheit und absurde Natur lachen. Ihr Ziel ist es, Werke zu kreieren, die alle Sinne beanspruchen und eine haptische, poetische Erfahrung bieten, die weit über passives Betrachten hinausgeht.

Durch ihre intensive Arbeit mit Schauspielern und Nicht-Tänzern sucht sie bewusst nicht nach dem perfekten Tänzerkörper, sondern nach der reinen Schönheit im unperfekten, ehrlichen und zuweilen grotesken Ausdruck. Die Abstraktheit der Kunstform Tanz reizt sie als zutiefst sinnliche Erfahrung, die Menschen in der Vielfalt ihrer Erlebnisse vereint. Sie ist der starken Überzeugung, dass die Zeiten, in denen Tanz nur Tanz und Theater nur gesprochenes Wort war, endgültig vorbei sind – es ist Zeit für echte Kollaboration, interdisziplinären Austausch und radikales Un-Boxing.