Michèle LaBelle

Persönlichen Details

Michèle LaBelle verbindet in ihrer Arbeit künstlerische und technische Disziplinen, die nur selten in einer beruflichen Laufbahn zusammenfinden. Als Schauspielerin ausgebildet, entwickelte sie ihren Weg konsequent über die Grenzen einzelner Gewerke hinaus: vor der Kamera und auf der Bühne ebenso wie in Kampfchoreografie und Intimitätskoordination, als Maschinistin am Schnürboden, als Aerial Operator und Automation Technician.

Eine wesentliche Grundlage ihrer künstlerischen Arbeit bildet die Schauspielmethodik ihres Lehrers David Esrig. Sein Verständnis von Figurenentwicklung, Motivation und körperlichem Erzählen prägt ihre Arbeit bis heute und findet insbesondere Eingang in die Entwicklung ihrer Kampfchoreografien. Kampf versteht LaBelle nicht als eine vom Schauspiel losgelöste Abfolge von Techniken, sondern als körperliche Fortsetzung von Figur, Beziehung, Konflikt und dramaturgischer Handlung.
Ihre berufliche Laufbahn führt sie europaweit zu Film-, Theater-, Opern-, Tanz- und internationalen Showproduktionen.
Zu ihren Stationen zählen die Salzburger Festspiele, die Bregenzer Festspiele, die Hamburgische Staatsoper, die Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, etc.

Als Aerial Operator arbeitete sie für Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg sowie für Disneys Tarzan in Stuttgart, wo sie eng mit dem international renommierten Aerial Designer und Choreografen Pichón Baldinu zusammenarbeitete. Ab September 2026 setzt sie ihre technische Laufbahn als Automation Technician bei Cirque du Soleil fort.

Eine besondere Station sind für sie die Salzburger Festspiele.
Michèle LaBelle war dort die erste Frau am Schnürboden und ist mittlerweile dort als Vorarbeiterin tätig. In den vergangenen Jahren arbeitete sie dort unter anderem an Produktionen von Martin Kušej, Robert Carsen und Barrie Kosky sowie mit Cecilia Bartoli. Zu ihren Produktionen dort zählen "Le nozze di Figaro", "La clemenza di Tito", das mehrfach mit OPER! Awards ausgezeichnete "Hotel Metamorphosis" sowie 2026 "Il viaggio a Reims".

Auch die Arbeit des international renommierten Choreografen Damien Jalet begleitet ihre technische Laufbahn über mehrere Jahre hinweg. Mit "Omphalos" und "Skid" betreute sie zwei seiner Produktionen. Für die Übernahme von Skid reiste LaBelle an die GöteborgsOperan, um die Produktion vor Ort technisch kennenzulernen und ihren Transfer auf die Darmstädter Bühne vorzubereiten, wo sie das Stück anschließend betreute.
2026 arbeitete sie bei den Osterfestspielen Salzburg mit Planet [wanderer] erneut an einer Arbeit Jalets.
Die Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Kohei Nawa wurde dort im Haus für Mozart als österreichische Erstaufführung gezeigt.

Weitere Arbeiten umfassen Frank Castorfs "Boris Godunow" an der Hamburgischen Staatsoper und Philipp Stölzls "Der Freischütz" auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele 2024 und 2025.
In der Hamburger Neuinszenierung von "Il trovatore" wechselte LaBelle selbst ins Bühnengeschehen und performte einen Live-Feuerstunt.

Parallel arbeitet sie für Filmproduktionen als Schauspielerin, Fight Choreographer und Intimacy Coordinator und realisiert eigene Arbeiten auch in Regie und Kamera/DoP. Damit kennt sie künstlerische Produktionsprozesse aus unterschiedlichen Gewerken und aus wechselnden Perspektiven vor und hinter der Kamera.

An der Athanor Akademie unterrichtet Michèle LaBelle Bühnenkampf, Szenische Intimität und Schauspiel.
Ihre unterschiedlichen Arbeitsfelder fließen unmittelbar in ihre Lehre ein: die Figuren- und Rollenarbeit der Schauspielerin, das dramaturgische und körperliche Denken der Kampfchoreografin, sowie Präzision und Verantwortungsbewusstsein aus ihrer technischen Arbeit.

Darüber hinaus gehört sie zum Dozierendenteam der Weiterbildung zum Intimacy Coordinator am Culture Change Hub Berlin. Dort bringt sie insbesondere ihre Expertise an der Schnittstelle von, Bühnenkampf, Kampfchoreografie, Schauspiel und Intimitätskoordination in die Weiterbildung zukünftiger Intimitätskoordinator:innen ein.

Im Zentrum ihrer Arbeit mit Darstellenden steht ein zustimmungsbasierter professioneller Arbeitsprozess, der die individuellen und professionellen Grenzen aller Beteiligten respektiert.
Vertrauen ist für LaBelle dabei nichts, was vorausgesetzt werden kann: Es entsteht durch Kommunikation, Austausch, klare Absprachen und Verlässlichkeit. Gerade bei körperlich oder emotional anspruchsvollen Szenen schafft diese Klarheit einen Rahmen, innerhalb dessen Darstellende offen, präzise und künstlerisch frei arbeiten können.

Professionelle Grenzen versteht sie dabei nicht als Einschränkung künstlerischer Möglichkeiten, sondern als eine ihrer Voraussetzungen.

Ziel ihrer Lehre ist es, Darstellenden Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie Verantwortung für die eigenen Grenzen übernehmen, die ihrer Spielpartner:innen respektieren und zugleich mutig in die gemeinsame künstlerische Arbeit gehen können. Künstlerische Wahrhaftigkeit, handwerkliche Präzision, Zustimmung, Kommunikation und gegenseitiges Vertrauen bilden dabei die Grundlage ihrer Arbeit.